Ensemble Caprice
Fondé par le flûtiste Matthias Maute, l’Ensemble Caprice est devenu, au cours des décennies, un incontournable du monde de la musique classique. Il est reconnu pour ses programmes créatifs et novateurs et ses interprétations dynamiques et convaincantes.
Les musiciens de l’Ensemble Caprice ont sillonné les quatre coins du globe. Ils ont donné des concerts sur 4 continents dans des dizaines de pays. L’Ensemble a effectué plusieurs tournées en Asie, en Chine et à Taïwan, en Afrique, au Maroc, en Tunisie et en Afrique du Sud, dans plusieurs pays d’Europe et dans les Amériques. Il a été notamment l’invité de prestigieux festivals, dont le Lufthansa Festival of Baroque Music à Londres, ceux de Bruges (Belgique), d’Utrecht (Pays-Bas), au Felicja Blumental International Music Festival à Tel Aviv et, en Allemagne, au Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, aux Journées de musique ancienne de Regensburg, au Festival Händel-Festspiele de Halle et au Festival de Stockstadt. Aux États-Unis, le groupe joue à la Frick Collection ainsi qu’au Miller Theater de New York, au Boston Early Music Festival et à la Library of Congress de Washington, D.C. Au Canada, on l’entend au Festival Music and Beyond, au Festival international de musique de chambre d’Ottawa, à Early Music Vancouver, à Early Music Voices à Calgary, à l’Edmonton Chamber Music Society, au Festival d’Elora et au Festival international du Domaine Forget. Une impressionnante feuille de route qui place Caprice parmi l’un des plus importants ensembles baroques actuels. En novembre 2009, le New York Times lui dédiait un long article qui positionnait l’Ensemble Caprice comme étant une force progressive dans le monde musical.
En plus de ses tournées internationales, le groupe présente une saison de concerts à Montréal à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts.
Les activités discographiques de l’Ensemble Caprice sont tout aussi florissantes, avec une vingtaine de disques parus chez Analekta, ATMA Classique et Antes, distribués dans une cinquantaine de pays. Les critiques ont attribué à ces enregistrements de nombreuses distinctions, dont un Prix Juno de l’Industrie canadienne du disque pour Gloria! Vivaldi et ses anges, et quatre Prix Opus du Conseil québécois de la musique comme « Interprète de l’année » et « Concert de l’année » pour leurs interprétations de Juditha Triumphans de A. Vivaldi, de la Messe en si mineur au Festival Bach de Montréal et Le Faste de la France, donné avec le Studio de musique ancienne de Montréal. L’Ensemble Caprice a en outre été récompensé pour son travail et sa démarche artistique en recevant la reconnaissance « Le choix du public » puis à titre de finaliste-musique au Grand Prix de Montréal, octroyés par le Conseil des arts de Montréal. Ajoutons encore d’autres nominations importantes pour le Prix Echo Klassik en Allemagne, pour les Prix Opus et à l’Association québécoise de l’industrie du disque. Soulignons aussi que le disque Telemann et les gitans baroques fait partie des recommandations du célèbre Gramophone Magazine.
Matthias Maute
Flûtiste, compositeur et chef d’orchestre
« With exuberant panache and jaw-dropping virtuosity by the amazing Matthias Maute, who is clearly poised to be early music’s breakout superstar. » Kansas City Star
Matthias Maute s’est taillé une solide réputation internationale en tant qu’un des meilleurs interprètes de sa génération, à la fois à la flûte à bec et à la flûte traversière, ou comme compositeur et chef d’orchestre. Depuis son Premier prix dans la catégorie soliste du prestigieux Concours de musique ancienne de Bruges en 1990, sa carrière d’instrumentiste connait un vif succès. Il a fait ses débuts au Lincoln Center de New York en 2008 et a été soliste du Boston Early Music Festival à deux reprises. Il participe aussi à de nombreux enregistrements et tournées de concerts. Le Washington Post le qualifie alors comme un des meilleurs flûtistes de la scène musicale nord-américaine. Depuis 25 ans, il donne des concerts comme membre de l’Ensemble REBEL (New York) en Amérique du Nord et en Europe. Il est invité comme soliste ou chef par les orchestres les plus prestigieux du monde de la musique baroque, dont le Seattle Baroque, le Portland Baroque Orchestra, le Cleveland Baroque Orchestra, « Appolo’s Fire » et le Magnificat Baroque Ensemble.
Depuis quelques années, il est également invité à diriger d’autres orchestres de renom, dont I Musici de Montréal et l’orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse. M. Maute se distingue également par son travail à la direction artistique de l’Ensemble Caprice, où il conçoit et dirige avec ingéniosité des programmes inusités et captivants. Avec son Ensemble, il participe régulièrement à des festivals un peu partout dans le monde. Au Canada, il est présent notamment au Festival international de musique de Chambre d’Ottawa, au Festival international du Domaine Forget, le Early Music Vancouver, le Early Music Voices à Calgary et au celui d’Elora en Ontario. Sous sa direction, l’Ensemble Caprice a reçu un prestigieux Prix JUNO en 2009 dans la catégorie Meilleur Album Classique de l’année, musique vocale ou chorale, pour son disque Gloria! Vivaldi et ses anges, paru chez Analekta. Les compositions de Matthias Maute occupent une place importante et sont publiées chez Breitkopf & Härtel, Amadeus, Moeck and Carus. Sa discographie compte une trentaine d’enregistrements sous étiquettes Analekta, Vanguard Classics, Bella Musica, Dorian, Bridge et ATMA Classique. Matthias Maute enseigne aussi à l’École de musique Schulich de l’Université McGill à Montréal et à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.
Sophie Larivière
Flûtiste
« The flutes and recorders of Sophie Larivière were an absolute delight. » New York Times
Sophie Larivière travaille activement avec l’Ensemble Caprice dont elle est la co-directrice artistique depuis 1997. À ce titre, elle contribue à enrichir le parcours unique de l’Ensemble, invitant à des découvertes musicales qui marient virtuosité et expressivité. Avec Caprice, elle a donné de nombreux concerts au Canada, au Moyen-Orient, en Europe et aux États-Unis. On la retrouve notamment à Tel Aviv lors du Mediterranean Arts Festival, au Lufthansa Festival of Baroque Music à Londres en Angleterre, au Musikfestspiele Potsdam Sanssouci près de Berlin, à Stuttgart, à la Library of Congress à Washington, à Los Angeles, à la Frick Collection et au Miller Theatre à New York, à Chicago et au Boston Early Music Festival. Appréciée pour son jeu souple, flexible et expressif, Sophie Larivière est régulièrement invitée par plusieurs ensembles de musique ancienne. On a pu l’entendre avec Arion Orchestre Baroque, à l’Opéra de Montréal, au Studio de Musique ancienne de Montréal, au Theatre of Early Music, avec REBEL de New-York, avec Les Violons du Roy à Québec, à la Trinity Choir de New York et au Concert Spirituel de Paris. Elle a travaillé sous la direction de plusieurs chefs réputés dont Andrew Parrot, Bernard Labadie, Christopher Jackson, Julian Armour et Hervé Niquet.
Sophie Larivière a participé à une trentaine d’enregistrements sous étiquettes Analekta, Virgin Classics, Atma Classique, Antes Edition et Interdisc. Grande pédagogue, elle enseigne depuis des décennies et sait transmettre sa passion musicale à la jeune relève et aux musiciens amateurs dans de nombreux camps musicaux et divers ateliers. De plus elle enseigne au Cégep de St-Laurent.